仙作流派奠基人、一代名匠——廖熙

清末民初是中国木雕艺术发展的的鼎盛时期。这一时期出现的木雕作品，在黄杨木、龙眼木等传统用料基础上，首次融汇了大红酸枝、小叶紫檀等昂贵雕刻材料，开启近代红木雕刻的先河。其时雕风兴盛，名家辈出，而论及成就，业界素有“廖、朱、柯、陈”四大家的说法。“四大家”，分别指兴化的廖熙，温州的朱子常，和福州的柯世仁、陈子锡，他们分别是仙作木雕、黄杨木雕、龙眼木雕风格的奠基人，被认为是清末民初木雕成就的典型代表。从艺术风格上看，朱子常天然流畅，刚劲稠叠；柯世仁俊迈豪宕，气势雄健；陈子锡雕镂细腻，华丽典雅；而廖熙尤以凝练纯正、劲健隽永、仪真神传等特点，被誉为“晚清木雕艺术的集大成者”。

廖熙 (1863～1918 年) ，兴化城内坊巷(今城厢区凤山街坊巷)人，出生于一个民间雕刻世家，其五世祖廖明山就以“善用寸木雕镂人物、花草、虫鱼等”闻名于世。廖熙师承家教，自幼聪敏，妙得薪传，刀法挺拔。其不仅善于雕刻，而且工于绘画，对中国画的山水、人物、花鸟、虫鱼等题材无不得心应手，且善把传统画技巧妙溶于雕艺之中，逐渐形成自己的风格，使他在强手如云的木雕匠人中技压群芳，脱颖而出。

光绪年间(1875年～1908年)，他的木雕作品被作为贡品供奉朝廷，光绪皇帝亲笔写“巧夺天工”四字褒奖他。民国四年（1915年），廖熙代表中华民国参加巴拿马万国博览会，以其作品《代代相传皇宫椅》在展会上摘获金奖，这是中国第一次向全世界展示传统木雕及艺术家具永恒的魅力。

廖熙雕刻艺术名扬海内外，其雕件一直为英、美、日本等国及港、澳、台地区的古董商所瞩目，为国内鉴赏家所珍视。他又长于书法，刻在平雕小品和红木书盒上的文字，用笔雅健秀劲，见者赞叹不已。他生性豪爽，不嗜烟酒，遇到情投意合的友人，常以自己的得意之作相赠。

民国7年(1918 年)，廖熙病逝，终年55岁。

一、光绪皇帝钦题牌匾嘉勉
廖熙善于因物赋形，所刻的传统吉祥图案及关羽、达摩、观音等作品形神毕肖，情态各异，皆属臻品。其又擅于书法，用笔雅秀中见健劲，常刻于平雕小品和红木书盒上，典雅古朴，韵味隽永，具有很高的鉴赏价值。由于廖熙雕艺精湛，名扬四海，他的作品不仅为当时文人雅士、达官贵人所收藏和把玩，更是连年（清光绪年间，公元1875年～1908年）被当地官员选为贡品供奉于朝廷。即使是挑剔的光绪皇帝，看到廖熙的作品后也大加赞赏，欣然挥笔御题“巧夺天工”的匾额作为褒奖。在封建时代，手工艺品被视为“雕虫小技”，手艺工匠社会地位普遍低下，而廖熙却能够获得皇帝御笔题匾，此殊荣可谓空前绝后，由此可见其高超的艺术造诣。

二、摘获巴拿马万国博览会金奖

除了御赐匾额，廖熙毕生还有一大成就，即是其作品登上国际舞台，在举世瞩目的巴拿马万国博览会（1915年，美国旧金山市）上摘获金奖。民国成立以来，中国第一次在国际性博览会上亮相，而廖熙创作的《代代相传皇宫椅》，则是中国第一次向全世界展示传统木雕及艺术家具永恒的魅力。

在万众瞩目的工艺馆中，廖熙的作品《代代相传皇宫椅》前人声鼎沸，“观者驻足，美评时闻，感啧啧称赞”，在国际舞台上充分地展现出中国传统工艺的极致魅力。作品结合透雕与浮雕的传统雕刻手法，雕缕砌珠，华丽繁饰。“天圆地方”的外部造型，象征着和谐与刚健两大主题，完美体现了东方传统哲学思考。两侧上下均饰以透雕扶手角牙，富有韵律。扶手尽头亦雕缕牡丹图案，上下一致，视感统一，象征大清国的富贵，同时寄托“代代相传”的良好寓意，深深触动了现场的观众与评委，不负重望地摘取了本届博览会的金牌。

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